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米芾痴爱奇石,镇日沉溺其中,须臾不离石,加上性情旷达,常做出一些不能被旁人理解的事情。幸而有宋一代,社会上富涵艺文气息,一般人普遍都敬重艺术家,所以对他的一些怪异举动,虽不能完全接受,也大都能予以包容。
中国绘画

据史料,米芾六岁就已熟读诗百首,七岁开始学书法,十岁能写碑文,二十一岁就当官。可见他的天赋资质之优。但因为他有许多怪癖,有许多异于常人的习性和嗜好,因此也被称为“米颠”。

俗语说“定能生慧、静能通神”,玉山伯提倡的是“专注”观察万物,“知天、知地、知物”,静下心来“写生、写神、写意”。除了美术的技法,文学、文史、民俗风情的历练修为,即是“大师”有别于“画匠”之关键。一起顾赏林玉山“静思人物画民俗”之画。

玉山画伯在《爱雀吟》诗句里,曾夫子自道:平生最爱雀,黄雀如挚友。营巢屋檐下,朝朝常聚首。秋深噪霜庭,春来跳新柳。相看两不厌,闲来忘坐久。作者观画有感而发,即画赋诗,组合画与诗,与读者一起顾赏林玉山精彩画雀……

和作者一起顾赏画家林玉山寄情乡土留画迹的作品。台湾前辈画家林玉山“书法、题诗、作画”三绝,“读万卷书”更加以“行千里路”旅行写生。在绘画技法上,他以“胶彩”与“水墨”融合;到了晚年的山水画更试求中西线描与光影并用,同时仍然秉承“我心正见、故我画”的原则以作画。

玉山伯以一生之力静观花鸟,更及写生珍禽异兽。有人赞誉玉山伯“墨泼起鸟声”;说他画虎“未啸已风生”,见他画雀更是“一绝”,鸟语花香的画作动人心弦、发人幽情。随著作者的诗情画意一起来顾赏。

《未啸已风生─林玉山的绘画艺术》展,梅溪子将画作“移师”到大纪元纸上美术长廊,以所摄影画作为主佐以诗文,陪伴读者来顾赏“林玉山的绘画艺术”系列。此第一篇:《彩墨挥洒藏百兽》。台湾前辈画家林玉山“水墨胶彩融合界,观物写意功伟厥”,传物传神。

写意画,顾名思义就是以神造形,追求神似而非形似。换而言之就是不在太小的细节去精雕细琢。

我们可以感觉到,这幅画虽已历经千年,然而,姐弟俩的发型历久弥新,服饰看来永远是那么素雅、崭新。

清朝宫廷画家朗世宁绘画的《十骏犬图》如何展现“中西合璧”的特色?十骏犬之“蓦空鹊”、“霜花鹞”、“雪爪卢”……等等独一无二命名蕴藏哪些中华文化典故?

一个大苹果,一个大橘子,在新的一年里,象征着平安大吉。大碗的周围一排卐字符饰纹象征吉祥如意。祝福大家平安大吉,如意吉祥。@# 责任编辑:方沛

乾隆皇帝以中国的传说神兽、勇兽猛禽为钟爱的高贵十骏犬命名,与其王范相得益彰。这品种高贵的十骏犬都拥有卓尔不群、独一无二之名:例如“茹黄豹”、“苍猊”、“睒星狼”……都富有中华文化典故之丽色。

《太平春市图》描画的是新年期间,农村热闹欢庆过年的情景。巿集设在河边,弯弯延延的,岸上的地面相当平整干净,岸边植有老松桃树,有野花野草,还有竹篱人家。卖家卖的有各色各样的东西,计有爆竹、鼓、果品、鸟鱼……,画得非常生动逼真。

狗年逢“十犬”是好兆头,“十犬十美”意味“十全十美”!那么,何处得寻乎?乾隆一朝有郎世宁献《十骏犬图》、艾启蒙献《十美图》,十犬、十美相连并展。乾隆皇帝十分喜爱这些犬图,他赏画时并盖上鉴赏钤章,并题字……图。

乘戊戌年到来前,把丁酉年和鸡相关的画亮出来和读者朋友分享。

一位国企大厂的办公室主任,通过画画放松心理,换脑休息的同时,国画的虚实相生和避让协调互助的画面处理,使得他在工作中找到了解决问题和处理矛盾的“灵感”。

在各家“婴戏图”中,画面所释出来的意象,大抵都带有比较好的寓意与象征,经常被拿来与佳节庆贺主题结合,诸如“多子多福”、“赤子之心”、“早生贵子”、“五子登科”、“麒麟送子”等等,体现了人们对吉祥安康、淳朴美好生活的向往。

中国艺术重要的价值是令西方艺术界惊叹和赞赏的,东西方绘画艺术在物体造型方面都有着各自的探索,无论唯形而形还是唯形而意,中国画和西方绘画的不可兼容性,共同构成了世界艺术史的两大支柱。

郑所南说,兰花品性高洁,唯有德有才之人才配之为伍。

清醒又有良知的画家都知道,除了笔墨功夫外,正的能量和高雅的画意是对中国画的要求。

无论中国画西洋画,不重视基本功的艺术之路都不会走远走稳,古时中国或西方正统绘画领域,都把基本功的训练当成步入绘画大门的门槛。

任何艺术都要依据物象形体表达主观意图,画得“像”是一切绘画艺术的根本,这是习画者走向专业化的第一道门槛

今天的东西方社会动荡,人心浮躁,要扭转这个局面的理学家、社会学者、人类学家们再一次将目光投到了古老中国的“道德”二字上。

清人厉惕斋在他的诗作《茶花》中写到:“年年花事易消磨,如尔花中得气多,屈指三时开不断,冬寒春暖夏清和”。厉惕斋在《真州竹枝词引》中还有这样的描述:“冬至之时,富人家作‘消寒会’雅集,盛开的山茶是清玩雅供中的主角。”

宋徽宗对画院的种种关注与推动,使得院体画在北宋后期达到前所未有的顶峰。画院内可说人才济济,而且几乎都是影响深远的画家,如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。

北宋的许多皇帝,包括徽宗,以及南宋的高宗,都喜爱绘画艺术,在他们执政期间,画院都得到了充分的发展。到徽宗时,由于徽宗本人对绘画的偏爱,画院便不只是汇集画家的地方,还建制设学,并且把绘画并入科举取士之列。

唐寅藉画作道出了他的心境,也告诉人们,他心中一直向往著的就是那种悠游恬淡、无所求的隐逸生活。

唐寅的山水画还有一个特别之处,使用的皴法不多,但却能营造出丰富的质感。对岩块的属性与岩石本身的结构做灵活变化。在不断地临摹、试验中,创造出一种金刚石般质地的山岩。

唐寅是明朝人,“明四家”之一,又号称“江南第一才子”。相传唐寅年少时拜沈周为师,跟沈周学画。

高雅文化,是社会运行的航标灯,意识形态中,艺术属于上层建筑,居社会阶层金字塔的顶端,是高于生活的,这个层面人不会很多,但是会对社会文化有导向作用,他的力量是形而上的,往往和道德关系紧密。

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