访英国皇室肖像画家Richard Stone
一幅优秀的肖像画是一次画中人与画家之间灵魂相互交融的合作。作为一名杰出的肖像画家,Richard因自己独特的经历而能更好的去关注和体察他人的内心世界,并用自己的对艺术与人生的谦卑和坚韧态度来将这份难得的灵魂上的共鸣鲜活的呈现在画布上,令其成为永恒。
美术长廊
描绘缤纷记忆——加拿大艺术家TM Glass的花之礼赞

除了在创作技法上传承了一些古典技巧,TM Glass在创作精神上也延续了前辈们的全情投入和精益求精,经常花费两三个月的时间来完成一幅作品。在这个过程中,TM Glass将更充沛的情感融入其中,令每一幅作品都焕发出鲜花绽放最绚烂一刻的独特难忘之美。

盛世明君唐太宗之书法逸事

唐太宗李世民不但是中国历史上一位杰出的帝王,在中国书法史上,他也取得了非凡的成就。唐太宗从小就受翰墨熏陶,虽然半生戎马倥偬,但只要有机会就会挥毫作书...

亥年说美猪 尊贵玉猪龙

什么好吃、懒作啦都赖到猪头上,或许这是人类将猪当作家畜圈养的结果。距今五千年前的史前遗迹中发现“玉猪龙”玉雕,显示猪的尊贵,和今人对猪的看法相去悬殊,可能破解你对猪以偏概全的观念……

岁寒三友君子竹  雅俗共赏(下)

对历代众多墨竹画家而言,竹子不单是他们美学审视的对象,也是画家人格的反映和写照。画竹已由写实、写意而进入了艺术与人生观的表现层面。这些墨竹画家把墨竹推上了艺术之巅,促使墨竹在中国绘画史上站定一个重要席位。

【文史】岁寒三友君子竹 雅俗共赏(上)

在中国,竹子被喻为高风亮节、虚怀若谷的君子。人们把梅兰竹菊合称花中“四君子”。另有一种“岁寒三友”的说法,指的是松竹梅。在风雅这一区块中,竹子从不缺席。

又见冬至 画说冬至

冬至时家家户户,团聚在一起,庆佳节宛如过年。古人在冬至还做些什么呢?怎样过节呢?让我们来看一些名画,体会冬至的义涵和节俗。

书风独帜的台静农先生

书法是充满韵律感的艺术。抑扬顿挫的线条,加上疏密浓淡的变化,使观者在流览时体验到连串张力造成的视觉快感。同时书法也是材料最单纯的艺术﹕一支笔,少许墨,却能挥舞出生命的脉动仰息,凝炼成不朽的意志和风骨。试想还有什么艺术能以如此简朴的素材,而达到如此高深的精神境界?古人说﹕“字如其人”、“心正则笔正”;事实上,书法艺术的境界所在,不在于笔墨技巧,而在笔墨所透露出的人生历练与品格涵养。

华夏丹青 照耀古今(下)

华夏丹青艺术发源于中国古老的半神文化,其艺术风格与精神,展现了绘画深奥的内涵,及各朝代社会文化特质。 五代、宋前期绘画延续、衍生自唐朝,技法、观念趋于完备;山林文学与自然山川的体验,深深影响了中国山水画。 元代神灵劝诫题材变少,兴盛的人画家画作中,仍然有着一种高洁、脱俗。至明末徐渭,不满世俗、怀才不遇的悲愤心情,以夸张手法所作之作品,在绘画史上留下了嘲弄的一笔。

西方名画解读:米莱的《盲女》

这个星球上的每个生命都是相互联系、彼此依存的。约翰‧埃弗莱特‧米莱(John Everett Millais)的《盲女》(The Blind Girl)紧紧把握住了我们相依的关系。

华夏丹青 照耀古今(上)

古老的华夏文化是半神文化,由神派黄帝来主掌人间。 也许为了点缀他的威严,也许被赋予传播文化、智慧种子的天命,于是,大臣史皇在黄帝衣冠上点缀彩色花纹,开创五彩之绘。 而另一位大臣仓颉,从天地山川鸟兽获得灵感,造出中国最早的文字──甲骨文。

【文史】被低估的法国古典油画大匠雅凯

在艺术史界,法国画家居斯塔夫·让·雅凯(1846—1909)被视为古典主义大师威廉·布格罗最出色的学生之一。自1980年代中期以来,他被公开拍卖的画作约有200件。令人惊讶的是,世人对这位既高产又有造诣的艺术家却知之甚少。

穿越二千年《汉宫春晓》重现后宫嫔妃生活(1)

二千年前汉宫后宫嫔妃过怎样的生活?让五百年前的仇英来引领你进入汉宫春晓……仇英初学画就得到文徵明父子的赞赏,因此,仇英与文人们、收藏家互动频繁,得以临摹唐宋名画。

为永远而画:记法国田园画大师米勒(下)

在动荡不安的年代,在饥馑贫困、病痛折磨和不被认同的辛酸中,米勒竟画出了旷世杰作《晚祷》。远处教堂的钟声传来,一对年轻的农家夫妇在田野里站起来祈祷,感谢上苍赐给他们食物,保佑他们平安地度过了一天。挖出的马铃薯放在篮子和小推车上的麻袋里。农夫脱帽,少妇合十,完全沉浸在祷告中,那么虔诚静穆,那么纯朴祥和……

为永远而画:记法国田园画大师米勒(上)

1837年1月,在法国诺曼底的偏远小村庄,一个小伙子在乡间小路上飞奔,还没进家门就高喊:“奶奶,我拿到奖学金!要去巴黎了!”“哦,弗朗索瓦,感谢上帝!”老祖母拥抱着孙子,亲了又亲。母亲在儿子怀里落泪:“终于能到巴黎美术学院了,要是你爸爸活到今天,该多高兴啊!”

溪山无尽 大都会三期展再探中国山水画传统

对道家与儒家而言,山水之间有着无尽的智慧。孔子曾言:“仁者乐山,智者乐水。”老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国传统艺术领域,自绘画至陶瓷都不乏山水的千姿百态。其中,几十件柔翰墨彩的佳构,目前正于纽约大都会艺术博物馆“溪山无尽——中国山水画传统”的第三期展览中精彩呈现。

困厄不怠 信仰坚贞 品名画《但以理在狮穴》

对于喜欢逛博物馆、美术馆的朋友来说,美国首都华盛顿DC绝对是一个妙不可言的去处。这里坐落着大大小小近二十座博物馆、美术馆,而且很多免费对公众开放。这其中,最让我流连的、也是每到华府必去的,就是“国家画廊”(National Gallery of Art)。

【文史】画中菊雅俗共赏 四君子菊之美

中国人赏菊的风气向来就很盛,人们用文学、诗词、书画、工艺等各种形式去表现、歌颂它。一道来观赏几幅情志酣畅的菊画吧。

【文史】最美的画稿 黄筌《写生珍禽图卷》

五代至北宋的画家黄筌给儿子留下了精湛、精细的写生画稿示范,《写生珍禽图》,从其中,后人可以看到他的画艺如何再现造化之妙。

【文史】清辉照人间——月亮名画赏析

在中国绘画领域里,将月色入画虽然不易,也不乏以赞颂月亮而名传后世的,我们一起来欣赏三幅画月名画。

画秋意铸金秋  共赏三幅秋天名画

历代画家以之入画,以画传世,秋日更华美,秋意更浓重。我们挑选了三幅不同时代,不同地域,不同风格的绘画作品,请大家从不同角度走入画家的世界,来共品三代金色之秋!

组图:写实艺术沙龙展纽约开展 作品精彩纷呈

由艺术复兴中心主办的“国际沙龙展”是写实艺术界的盛事,第13届大展已于近日在纽约萨马冈帝俱乐部拉开帷幕。本届展览共有3,750件作品报名参展,展出的89件获奖作品来自69个国家。

【文史】展开生命诗境名画《鹊华秋色图》

让我们随着艺术家的诗章、画作,“坐游”秋日--元‧赵孟頫《鹊华秋色图》……李白诗《古风》:“昔我游齐都,登华不注峰。兹山何峻秀,绿翠如芙蓉”。这个被李白赞为既峻秀又美如芙蓉的华不注峰,又被元人赵孟頫为了安慰友人而画入《鹊华秋色图》中。展开了秋天里的诗情长卷……

青绿山水与名作《江帆楼阁图》(2)

《江帆楼阁图》无一毫尘俗气,艺林中有千里,成就得到历代名家赞赏。本文细说《江帆楼阁图》表现手法,忠于原物的工笔法,傅色古艳,笔墨超轶,传经久远,深透绢背,有入木三分之妙。

【文史】青绿山水与名作《江帆楼阁图》(1)

中国名画欣赏:“青绿山水”金碧山水知多少?我们此次要介绍的青绿山水,是唐代李思训的代表作《江帆楼阁图》。

【文史】李唐《采薇图》刻画气节(2)

本文介绍《采薇图》笔墨技法的不凡之处,及其画中人物、景物等等表现的隐喻精神,一人、一物、一景都内含深意,解析李唐和这幅《采薇图》,为何能成为风雨飘摇中的南宋皇室赖以“绍兴”的梁柱……。

【文史】李唐《采薇图》刻画气节(1)

《采薇图》,乍看之下,会以为是个很浪漫抒情的画作,其实非也。它是宋朝画家李唐表现殷商末年伯夷、叔齐“不食周粟”的作品,这幅画有导正人心的作用,也是李唐晚年人物画中最杰出的创作,留与后世的南宋名画之一。宋高宗钟爱李唐的画……

“当我醒来时开门,当我必须睡觉时关门。当我受够了,这家店就关闭了。”这是日本京都一家浮世绘美术馆在门口标示的弹性开放时间,经常让游客忍俊不住。

【文史】清宫之宝 古典写生画《野蔬草虫图》

赞叹《翠玉白菜》巧艺的内行人,也要看看这幅宋代名作,《野蔬草虫图》,这是宋人古典写生画中的惊叹号!宋代重视写生技巧、掌握造化神工,这件作品展现了写生的生态、生理、意趣,成了后来“清宫之宝”。

【文史】从毛公鼎铭文学神传汉字文化

从毛公鼎认识汉字:金文能纪录了不少早期的象形字,许多研究者,将毛公鼎铭文作为金文的代表。钟鼎金文保存长久,从金文中可以相当程度地对照出楷书文字和上古文字的差异,具有文化史观深刻的意义。

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