神传美术

太阳王路易十四与他的艺术团队(下)

从凡尔赛宫到艺术学院
作者:周怡秀

凡尔赛宫内海克利斯厅壮丽的天花板壁画。(周怡秀提供)

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续前文

美术与学院制度

自文艺复兴以来,法国艺术主要受到意大利和法兰德斯影响。然而,在十七世纪巴洛克风潮席卷欧洲的时代,天性爱好和谐、秩序的法国艺术家即使有鲁本斯为玛丽.美迪奇太后作的二、三十幅华丽壮观的巴洛克巨作在前,还是偏好严整静谧的古典风格。而路易十四本人也在1665年拒绝了意大利巴洛克大师贝尼尼(Bernini)提出的卢浮宫东面设计图,而采用法国艺术家克劳德.佩劳(Claude Perrault)的古典设计。在法国艺术学院的创立期间,古典路线甚至成为学院教育的主流。而造成这种影响的决定性人物,却是一个长期居住在罗马的法国画家—普桑(Nicolas Poussin,1594–1665)。

普桑作品《阿卡迪亚的牧人》(Les bergers d’Arcadie)。(公有领域)

普桑曾在路易十三时代受邀回到法国参与宫殿和礼拜堂的绘画与装饰,但因不能适应宫廷的华丽风格和其他画家的抵制,短暂停留后又回到罗马。然而回程多了一位年轻画家坚持随行,这位画家就是日后被太阳王路易十四所重用的勒布杭。

勒布杭 Charles Le Brun (1619–1690)

出生于雕刻家庭的勒布杭,曾在乌伟(Simon Vouet)的画室学习,15岁就已经崭露头角,受李希留主教(Cardinal Richelieu)的委任创作。在意大利跟随普桑的四年时间中,不仅见识文艺复兴的名作,研究自拉斐尔(Raffaello Sanzio,1483-1520)以来,卡拉契(Annibale Carracci,1560-1609)、多明尼基诺(Domenichino,1581–1641)等大师作品,甚至也学得了科托纳(Pietro da Cortona,1596/7-1669)的华丽装饰风格;而从后者学得的巴洛克经验完全不妨碍他接受普桑庄重的古典气质的熏陶,反而使他具备了各种流派和多元技术的应变能力。普桑对他的影响尤为主要,特别是普桑后期的艺术理念,成为勒布杭回法国后建立法国艺术学院的主要依据。

勒布杭的作品《牧羊人的朝拜》(L’Adoration des bergers),1689年。(公有领域)

1646勒布杭回到巴黎,曾为财政大臣富凯装饰豪华宅邸,并为皇太后安妮(Anne d’Autriche)绘制肖像。马扎罕主教(Jules Cardinal Mazarin)发现他的艺术才华和组织管理的能力,便倚重他于1648创设了“皇家绘画暨雕刻学院”(Académie royale de peinture et de sculpture)。勒布杭本身是非常优秀的画家、装饰和建筑师,1661年他第一次受皇家委任创作《在亚历山大之前的大流士家族》(La Famille de Darius aux pieds d’Alexandre),赢得了路易十四的好感和肯定,1662年成为御前画家。由于国王的意志是要使法国成为欧洲的艺术中心,实践的责任就落在干练的行政官柯尔贝和艺术专业人才的身上。在柯尔贝的支持下, 勒布杭1663接手戈布兰(Gobelins)挂毯织造厂,负责设计皇家家具。学院教育、生产制造总揽大权的勒布杭自此主导法国艺术创作和工艺和理论超过二十年。

作为皇家艺术学院的院长,他一方面带领大批画家、雕塑家、织工和其他装饰工组成的工作团队,参与了卢浮宫、凡尔赛宫的室内壁画和装饰设计(他也和继任的凡尔赛建筑师芒萨合作,装饰了巴洛克风格的镜厅,并设计了一些房间),称职地领导创作出路易十四所需的辉煌华丽气氛;另一方面,勒布杭以普桑庄重古典的风格为标准,透过中央集权的管理方式为学院建立一套严格的规范和制度,为培育未来美术人才奠定了厚实的基础。
1666年,路易十四授命设立了在罗马的法兰西学院(Académie de France à Rome),选拔法国优秀的艺术家留学罗马,使他们能观摩文艺复兴以来的古典大师作品。隔年,学院教育更确立了理想的真实,即以柏拉图的“理想支配自然”的观点来解释绘画的古典美学理念,并以拉斐尔、卡拉契、普桑的艺术作为典范,来说明这一法则。强调绘画必须遵循理性的原则。因此透视法、数学式人体比例、几何式构图、正确的结构、明暗表现等均列为基础训练。所谓理想的真实,就是在视觉写实的同时呈现单纯、和谐、均衡、完整等古典美感原则,同时取材于符合道德价值的宗教、神话和历史故事,对社会起着教化人心的作用。

路易十四骑马雕像。(周怡秀提供)

为了鼓励艺术人才往既定的方向创作,官方还主办具表扬作用的展览。1667年首次了官办画展,后来移至卢浮宫内的“方形沙龙”(Salon Carré,又译方形厅)每二年举办一次展出,此后沙龙也成为官办美展的代名词和艺术权威的象征。在画展的同时,路易十四也不吝开放部分的王室收藏品给民众参观,提升公众对艺术的鉴赏经验和能力。

如此,严谨的学院艺术理论结合著国王授予的中央集权式美术行政,长期支配着法国美术;然而在普桑死后,学院中出现巴洛克的反弹,展开一场强调“线(disegno)”的“普桑派”和强调“颜色(colore)”的“鲁本斯派”之间的风格之战。然而即使巴洛克势力的再次抬头,甚至随着时代品味递嬗,演化成轻浮纤丽的洛可可风格时,学院的严格训练还是生产艺术家的和精美艺术品的源头,而其成果已经为法国美术在欧洲打下一片天,成了其它国家效仿观摩的范例。因此,一旦古典热潮因庞贝考古而再次重新燃起时,学院栽培出来的艺术大师如贾克.路易.大卫(Jacques-Louis David),也就顺理成章成了新古典主义艺术的伟大领导者。此时的法国早已取代意大利,成为引领欧洲艺术潮流的中心。这一切,不能不说是路易十四时代,官方主导的学院制度的成就。

然而印象派出现以后,曾经造就无数大师和艺术杰作的学院艺术逐渐被贬抑成为迂腐、不合时宜的代名词。为了顺应变异的现代潮流,今天的法国高等美术学府,仿佛也失去了对往昔荣耀的自信,完全抛弃了过去崇高的艺术理念和严谨规范训练方式,而“从善如流”成了与传统价值颠倒的当代美术学院……这是路易十四也好,当时的艺术精英们无论意见如何分歧也好,根本无法想像的局面吧。@*#

──转载自《艺谈ARTIUM》

(点阅艺谈ARTIUM系列文章。)

责任编辑:郑之芬

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